En apoyo a Benito de Ramón, profesor de Teoría, Dramaturgia e Historia del Teatro.

En apoyo a Benito de Ramón, profesor de Teoría, Dramaturgia e Historia del Teatro. Zaragoza, diciembre de 2018

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CON BENITO DE RAMÓN

Los abajo firmantes, profesionales españoles y extranjeros de diferentes artes: músicos, cantantes, pintores, fotógrafos, directores y directoras de escena, actores, actrices, bailarines y bailarinas, coreógrafos y coreógrafas, dramaturgos y dramaturgas, periodistas, etc., queremos manifestar públicamente nuestro apoyo a Benito de Ramón Pérez.

Consideramos que su larga trayectoria como Profesor de Teoría, Dramaturgia e Historia del Teatro, así como su paso por la Dirección de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, son un ejemplo de responsabilidad y amor por su trabajo y respeto y cariño por las personas a las que ha impartido clases o con las que ha colaborado en proyectos pedagógicos o profesionales.

Estimamos que Benito de Ramón es una persona de una rectitud moral y una honestidad intachables, muy querida por todos nosotros y nosotras, y que no merece en modo alguno que su nombre quede cuestionado por supuestas actuaciones relacionadas con acosos laborales u otras prácticas reprobables. Por el contrario, durante toda su trayectoria se ha caracterizado por una actitud conciliadora, su predisposición al diálogo, su capacidad para la comprensión y la búsqueda de soluciones justas ante cualquier conflicto o diferencia entre partes. En suma, la trayectoria profesional y humana de Benito de Ramón puede ser considerada como modelo de conducta que ha contribuido a dignificar nuestra profesión.

Creemos que su servicio al proceso de consolidación de una enseñanza rigurosa y profesional de las Artes Escénicas en Zaragoza es indiscutible y ejemplar, así como su larga trayectoria caracterizada por el conocimiento y rigor en la enseñanza de su materia como por la relación profundamente humanista con sus alumnos y alumnas; todos nosotros hemos podido contar con su amistad y su compañerismo y hemos disfrutado de sus conocimientos, su cercanía y su cariño en un momento u otro nuestra vida profesional.

FIRMAS

Ana Abán (Gerente de la Asociacion de Empresas de Artes Escenicas de Aragón),
Valentina Acevedo (actriz),
Ramón Acín (escritor y Catedrático de Literatura),
Francisco Aguarod (sonidista),
Lucía Aguerri (actriz),
Francisco Javier Aguirre (escritor),
José Luis Alonso de Santos (autor teatral, ex director de la RESAD, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y de la Academia de las Artes Escénicas de España),
Julio Álvarez (fotógrafo, director de Galería Spectrum),
Ignacio Amestoy (autor teatral, Profesor de la RESAD, ex director del Teatro Español y del Festival de Otoño de Madrid),
Pilar Amorós (titiritera),
Raquel Anadón (programadora Teatro de las Esquinas),
María Jesús Andany (profesora y actriz),
Crhistian Andrade (actor),
David Angulo (músico y actor),
Sergio Anorak (editor),
Mariano Anós (actor, pintor y director),
Javier Anós (actor, exdirector Teatro del Mercado ),
Javier Aranda (actor y marionetista),
Minerva Arbués (actriz),
Javier Arellano (técnico de Zaragoza Cultural, ex director del Teatro del Mercado),
Laura Ariste (actriz),
Pirula Ariza (ex directora adjunta Teatro Principal),
Néstor Arnas (actor),
Javier Arruga (escritor),
Jorge Asín (actor),
Ana Aúnes (secretaria interventora de administración local),
Adolfo Ayuso (historiador teatral),
Arantxa Azagra (actriz y pedagoga),
Marisol Aznar (actriz),
Pichón Baldinu (director teatro aéreo),
Margarita Barbachano (periodista y escritora),
José María Bardavío (Catedrático Universidad de Zaragoza),
Ramón Barea (actor y director de cine),
Nerea Barrios (actriz),
Roberto Barra (actor y director Caleidoscopio Teatro),
Carolina Bassecourt (actriz),
Juan Ramón Benaque (actor),
José Ramón Bergua (iluminador),
Olga Bernard (escritora),
Jesús Bernal (actor y profesor teatral),
Lucie Beuken (actriz),
Carlos Blanco (coreógrafo y pedagogo),
Yolanda Blanco Santos (actriz),
Daniel Blasco (coreógrafo),
Saúl Blasco (actor),
Blanca Blasco (ex Consejera de Cultura Gobierno de Aragón),
Carmen Blasco (directora de Programación de Zaragoza Cultural),
Macarena Buera (actriz),
Ana Bruned (maquilladora),
Rafael Campos (autor y director),
Pepe Cantero (actor),
Blanca Carvajal (Coordinadora de actividades culturales Centro Joaquín Roncal),
Javier Casado (actor y psicólogo),
Chus Castrillo (actriz),
Alberto Castrillo (actor y director),
Imma Colomer (actriz, fundadora Teatre Lliure),
Silvia Comes (cantante),
Ana Continente (coreógrafa y bailarina),
Carmen Cordova (actriz),
Alícia Corral (profesora Expresión Corporal. ESAD de Vigo),
Faustino Cortés (músico y compositor),
Almudena Cortina (actriz),
Ana Cózar (actriz),
Jesús Cracio (autor y director de escena),
Marta Crecente (bailarina, coreógrafa y profesora de danza),
Luciana Croatto (bailarina),
Gema Cruz (actriz),
Yolanda Cruz (actriz),
Carmen Cuello (actriz y cantante),
Juan Cuevas (actor y director),
Isaías Chueca (marketing cultural),
Serge Dambrine (cantante, actor y pedagogo),
Carlos Dávila (actor en Higiénico Papel Teatro),
Alfonso Desentre (actor y director del Teatro Imaginario),
Crhistian Dragan (actor),
Marisa Duaso (actriz),
Marco Dugnani (bailarín),
Mar Eguiluz (regidora),
Nacho Embid (actor),
Miguel Ángel Encuentra (pintor),
Pilar Ereza (ex Jefa de Unidad de Educación del Ayuntamiento de Zaragoza),
Cristina Escartin (técnico superior de asesoría de imagen),
José Luis Esteban (actor),
Carmen Esteban Vicente, (Pianista , Docente y Directora del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Presidenta de la Fundación García Esteban),
Soledad Fallola (actriz),
Carlos Fau (actor),
Elena Ferrari (profesora de interpretación),
Isidro Ferrer (Premio Nacional de Diseño Gráfico),
Virginia Flores (actriz),
Ester Formosa (cantante y compositora),
Francisco Fraguas (actor),
Patricia Franco (jefa de Unidad Técnica de Recursos Educativos del Ayuntamiento de Zaragoza),
Felicidad Galindo (actriz, directora y pedagoga),
Alba Gallego (actriz),
Clara Gallego (actriz),
Ana Garcés (actriz),
Conchita Garcia (encargada Hospital Santi Spiritud de Borja),
Adriana García (actriz),
Carlos García (ex concejal de cultura de Borja),
Silvia García de Pé (actriz),
Oscar García (actor),
Chusa García Camón (historiadora del arte),
Santiago Gascón (escritor y profesor universitario),
Luisa Gavasa (actriz),
Jorge Gay (pintor),
Álvaro Gelabert (actor, músico)
Azucena Gimeno (actriz Caleidoscopio Teatro),
Laura Gómez (actriz),
Juan Antonio Gordon (periodista),
Ainhoa Gracia (actriz),
Rubén Gracia (actor),
Mariano Gracia (profesor de la RESAD),
Inma de Gregorio (Visitadora médica),
Manolo Guede (exdirector Centro Dramático Galego),
Emilio Gutiérrez Caba (actor),
Javier Guzmán (actor),
Isabel Hebrero (actriz),
Josema Hernández de la Torre (iluminador),
Nuria Herreros (actriz),
Joaquín Hinojosa (actor, ex adjunto a la dirección Teatro de la Abadía),
Susana Hornos (actriz y directora),
Laura Iglesia (autora y directora en Higiénico Papel Teatro),
Borja Inglés (actor),
Cristina de Inza (actriz),
Ana Izquierdo (actriz),
Tony Isbert (actor),
EstherJordan (ilustradora),
Carmen Jurado (actriz),
Patsy Kuppe-Loew (coreógrafa, profesora y ex directora del Ballet de Zaragoza),
Pablo Lagartos (actor, productor),
Eva Lago (actriz),
Silvia Laínez (actriz),
Inma Lajusticia (actriz),
Olvido Lanza (violinista),
Clara Lapetra (actriz),
Pablo Lasala (actor),
Rosa Lasierra (actriz),
Gabriel Latorre (actor),
Belén Lázaro (actriz),
Guillermo José León (actor),
María López (gerente teatral del Teatro de las Esquinas),
Manuel López (actor),
Alejo Lorén (cineasta),
Carlos Lorente (fotógrafo),
Nuria Lucea (Administrativo),
Berta Lucea (Higienista dental),
Sheila Magali (actriz),
Inmaculada Magallón (actriz),
Antonio Magén (actor),
Valentín Mairal (cantante),
Gemma R. Maldonado (bailarina),
Buenaventura Manu (actor),
Miguel Ángel Mañas (dramaturgo y director),
Eugenia di Marco (actriz),
Carmen Marín (actriz),
Carlos Martín (actor y director del Teatro de las Esquinas),
Felix Martín (actor, director y docente),
Ernesto Martínez (fotógrafo),
Mariano Martinez (Actor Recreacionista),
Jara Martínez (actriz),
Manuel Martínez Forega (poeta y escritor),
Mar Martínez (maquilladora),
Vicente Martínez (gerente teatral de Caleidoscopio Teatro),
Pilar Mas (Técnica de Cultura del Ayuntamiento de Utebo),
Lluís Masgrau (antropólogo teatral, profesor del Institut del Teatre de Barcelona),
Ana Cristina Mateo (actriz),
Victoria Mayoral (actriz),
Fernando Medel (iluminador),
Yvonne Medina (actriz),
Tania Mercader (actriz),
Ludmila Mercerón (cantante y pedagoga),
Mercedes Millán (Graduado Social),
Roberto Millán (actor),
Jaime Millás (ex director artístico Teatres de la Generalitat de Valencia),
Belen Mirabal (actriz),
Mara Molín (actriz),
Pelai Molins (Director técnico Teatre La Llotja -Lleida),
Enrique Marín (Músico),
Angela Monleón (directora revista Primer Acto),
Jezabel Montenegro (escritora),
Gabriel Moreno (actor),
Patricia Morón (actriz),
Alina Nastase (modelo y actriz),
Carmen Moreno (vestuarista),
Joaquín Murillo (actor y director del Teatro de las Esquinas),
Pilar Navarrete (ex Directora General de Cultura del Gobierno de Aragón),
Marta Navarro (escritora),
Pili Nieto (actriz),
Amparo Nogués (actriz, directora y pedagoga),
Marissa Nolla (actriz y pedagoga),
Jazzmin Olave (actriz),
Noël Olive (actriz),
Guillerme Oliveira (actor y productor en Ocara),
Joan Ollé (director de escena, profesor del Institut del Teatre de Barcelona),
Antonio Onetti (autor teatral, ex Secretario de la Academia de las Artes Escénicas de España),
Beatriz Ortega (actriz),
Paco Ortega (ex director del Centro Dramático de Aragón y Director Artístico de Expo Zaragoza 2008),
Paco Ortega (músico y cantante),
Miguel Ángel Ortiz (escritor),
Maria Del Mar Outón (Bailarina),
Alfonso Pablo (actor y director),
Carlos Palacio (actor),
Alfonso Palomares (actor),
Pascal Papini (Jefe de Estudios Conservatorio de Toulouse director del Teatro Jules Julien),
María José Pardo (actriz en Teatro Imaginario),
Paco Paricio (actor y director de Titiriteros de Binéfar),
Cristina Paris (actriz),
Carmen París (cantante),
Eva Parra (actriz, directora y pedagoga),
Álvaro de Paz (actor),
Eduardo Paz (profesor y cantante en “La Bullonera”),
Bárbara Pedrayes (actriz),
Francisco Pellicer (Universidad de Zaragoza),
José Antonio Perales (director técnico Teatro de las Esquinas),
María Pérez Collado (cantante, actriz y pedagoga),
Mamen Pérez (periodista),
Clara Pérez (distribuidora teatral),
Verónica Pérez (actriz),
Esther Pérez (actriz y titiritera),
Antonio Piazuelo (ex Diputado, ex Concejal de Cultura Ayuntamiento de Zaragoza),
Lola Pina (actriz),
Alfonso Plou (autor teatral. Teatro de las Esquinas),
Raquel Poblador (actriz y diseñadora de vestuario),
José María Pons (técnico cultural, ex director del Teatro del Mercado),
Laura Ponz (actriz),
Jorge Puch (actor),
Josep Puche (periodista),
María Ángeles Pueo (docente teatral Teatro de las Esquinas),
Alícia Rabadán (profesora teatral),
Jorge Rabadan (diseñador gráfico),
Luis Rabanaque (actor),
Natalia Ramírez (actriz y pianista),
María Ramón (estudiante URJC Traducción e Interpretación),
Pedro Rebollo (actor),
Sandra Recamal (actriz),
Rubén Remacha (actor),
Ernest Riera (guionista),
Alex Rigola (director de escena, ex director de la Bienal de Venecia, del Teatre Lliure de Barcelona y Teatros del Canal de Madrid),
Rufino Ródenas (actor),
Isabel Rodríguez (actriz y bailarina en Dama de Noche),
Fernando Rojo (actor),
Mario Ronsano (director y productor),
Antonio Rosales (actor),
Paco Ruiz (gestor cultural Universidad de Zaragoza),
Rafael Ruiz (ex director de la RESAD),
Pedro Javier Sánchez (actor),
Laura Sanz (escenógrafa y vestuarista),
Raúl Sanz (actor),
Marta Schinca (catedrática emérita de la RESAD)
Carlos Seral (director técnico Teatro de la Estación),
Cristina Seral (actriz),
Beatriz Serrano (actriz),
Jesús Sesma (actor, vestuarista y atrezzista),
Silvia Soláns (actriz y cantante),
Helena Soriano (directora y pedagoga),
Virginia Tafalla (actriz),
Laura Tejero (actriz),
Marta Tejero (Enfermera),
Carmen Tejero (auxiliar de farmacia),
Marina Trujillo (actriz),
Samuel Urchaga Lario (Grabador artista plástico),
Hugo Urquijo (psiquiatra y director teatral),
María José Val (Maestra/jefa pastelera),
Marta Valdearcos (actriz),
Antonio Valero (actor),
Fernando Vallejo (gerente Teatro de la Estación),
Juanjo Vázquez (ex Viceconsejero Cultura Gobierno de Aragón),
Pilar de la Vega (ex Consejera de Cultura del Gobierno de Aragón, ex Delegada del Gobierno),
Present Vicent (actriz),
Gema de Vicente (profesora de música),
Albert Vidal (performer),
Minerva Viguera (actriz),
Esteban Villarrocha (gerente Teatro Arbolé),
Pedro Villora (actor),
Rosa Vivas (actriz),
Daniel Yakman (actor),
Cristina Yáñez (actriz y directora del Teatro de la Estación),
David Zabaleta (actor),
Eduardo Zubiaur (compositor y cantante).

 

ADHESIONES:
Todas las personas que quieran aparecer en este LISTADO deben solicitarlo a través de un mensaje privado, aportando nombre y apellidos y profesión. Muchas gracias.

Presentación de “Las demás muertes”, de Pepo Paz Saz

Hace un mes largo volví a leer “Las demás muertes”, de Pepo Paz Saz.  Con más calma y con mejor brazo (aún lo llevo inmovilizado) escribiré sobre él. Os recomiendo su lectura, es un libro magníficamente escrito.

La mayoría de los cuentos de Paz se desarrollan en ambientes urbanos, concretamente en Canillejas, en algún caso cuando era un poblacho manchego a pocos quilómetros de Madrid y en otros como suburbio en el que queman sus sueños los protagonistas, llenando sus vidas “con manojos de disculpas”, mientras el tiempo de la ilusión se desvanece sin remedio.

Con un castellano cuidado, y tiznados de nostalgia, los relatos ofrecen una suerte de crónica valiente de las derrotas más íntimas, esas que convierten una bicicleta reparada por el abuelo, de quinta mano quizás, en el más preciado de los tesoros, aunque sólo sea por recuperar durante un instante aquel tiempo en el que todo fue posible. También la esperanza”.  Elena Costa

 Juan Carlos Abril , poeta y profesor de Literatura, escribe sobre “Las demás muertes”.

Sin querer reventar —spoiler, como se dice ahora— los relatos, en su final se encuentra siempre el broche, sobre todo en microrrelatos como «Dos pequeñas maletas» (p. 9), que reproducimos aquí abajo. El sustrato ideológico de este libro rebosa denuncia social, de protesta, en este caso la cosificación a la que se reducen nuestros ancianos que se destinan, como muebles fuera de uso o pasados de moda, a las residencias. Los relatos se presentan a partir de la mirada del narrador en muchos casos, y los personajes elegidos —por lo general— pertenecen a la esfera de la marginalidad, como en «La huida imposible», que comparten protagonismo un inmigrante subsahariano —en el relato se le conocerá como Joé— y un poeta —llamado Rico— de esos que reparten poesías en el metro de Madrid, los cuales acaban haciéndose amigos y desapareciendo del mapa. Nos recuerdan, salvando las distancias, al sórdido mundo de Cowboy de medianoche (1969), el clásico de John Schlesinger. Para ambos, el norte y el sur son algo contrario, pero a la vez se podría decir complementario: «Joé y Rico encontraron, en esa conjunción dispar de sus exilios mutuos, un punto de reunión. Rico, exiliado interior de su mundo, despreocupado de las pequeñas mezquindades cotidianas. Joé, escapado al exilio exterior, perdido. Dos sobrevivientes.» (p. 125). Madrid es el epicentro de la mayoría de los relatos, y podría funcionar como actante o protagonista secundario, resultando en muchos casos como una suerte de ley del embudo donde todo converge. El mundo rural, también activo, ejerce así una dialéctica campo/ciudad muy apreciable también. Miserable y maravillosa a un tiempo, la capital del Estado se convierte no sólo en la ciudad que resume las contradicciones del capitalismo avanzado, sino que simboliza ese «centro» de España donde se sitúa geográficamente. A propósito de ese centro relativo, en «La huida imposible» «El Norte comenzaba en Algeciras» (p. 120), según Joé el subsahariano, mientras que Rico, su amigo en principio ocasional y fortuito, pero que se convierte en inseparable, e incluso complementario, poseerá «ese sueño abandonado e imposible del Sur» (p. 124). Norte y Sur —recordemos aquella inolvidable viñeta de Quino— son relativos dependiendo desde dónde se miren, como cuando Libertad está poniendo el mapamundi al revés, y al preguntarle Mafalda, le responde que «¿Al revés respecto de qué? La tierra está en espacio, y el espacio no tiene ni arriba ni abajo». Y continúa: «Eso de que el hemisferio Norte es el de arriba es un truco psicológico inventado por los que creen que están arriba, para que los que creemos estar abajosigamos creyendo que estamos abajo. Y lo malo es que si seguimos creyendo que estamos abajo vamos a seguir estando abajo […]».

En realidad la dialéctica arriba/abajo o norte/sur es extensible a muerte/vida, ya que aunque el título del volumen sea Las demás muertes, de lo que más se habla paradójicamente es de todo lo contrario, de la vida. Esta apuesta vitalista, que engarza la inquietud —se podría asimismo decir preocupación— reflejada en los relatos que tienen que ver con la familia, desde «¿De qué color son las  montañas?», hasta el último «Ciruelas en julio», indica esa línea. Así que esa «lucha por la vida», en términos barojianos se halla muy presente. Por eso la galería de desahuciados, desarrapados y parias comienza con ese anciano que hace las maletas dirigiéndose a la Residencia; sigue con turistas que viven y recrean sus últimos momentos antes de un fatídico accidente, en «Travesía de la primavera»; nos presenta a un vagabundo que vive en un túnel apaleado por la policía en «El final del túnel»; lamenta los accidentes laborales de los albañiles y la emigración de la mano de obra en «Lágrimas de cemento»; y así podríamos seguir, aunque como hemos advertido, no queremos reventar los relatos. En esta reseña apresurada, podríamos citar «Transeúnte» o «Historia de un contestador» como dos de las mejores piezas de este libro, en el que no faltan detalles autobiográficos, con su carga de emoción como en «Caballo de acero», ahora que está tan de moda la autobiografía, los guiños hacia otras tradiciones, o los temas clásicos, como el del doble en «Mira la luz sobre el ángel».

Las demás muertes es un excelente libro que posee ritmo, delicadeza, materia narrativa y buena ejecución, ofreciendo todo aquello que se necesita para que podamos saludar a Pepo Paz Saz como un magnífico narrador, o cuentista, que a buen seguro esconde otros escritos que, sus ya lectores, esperamos desde conocer y leer. A ver si se anima a seguir. Enhorabuena.

Dos pequeñas maletas

El ascensor rugió en el hueco, delatando su avance con un run-run metálico. Dos pequeñas maletas en las que meter un par de camisas almidonadas, la vieja maquinilla de afeitar, una pluma, algunos libros, pocos, y las píldoras. El silencio avisando de que ya estaba allí. Las manos presurosas y todavía jóvenes, abriendo la puerta, torpes en la ayuda. Dos pequeñas maletas donde apiñar el gastado pantalón, el par de zapatos calados. Dinero, no. Allí «no le faltará de nada». Otro abrupto movimiento anunciando la planta baja. Otra vez las manos despejando el camino y las dudas. El frasco de colonia, los calcetines gordos para cuando el frío apriete. Seguro que vendrán los fines de semana. Dos pequeñas maletas donde meterlo todo. Camino de la residencia. Como si en dos pequeñas maletas pudiera aprisionarse una existencia.
(p. 9)

 

 

Thomas Sankara

El que te alimenta, te controla”. Thomas Sankara fue asesinado el 15 de octubre de 1987 por Blaise Compaoré en un golpe de estado respaldado por la oligarquía francesa. Thomas Sankara era presidente de Bukina Faso. Redujo considerablemente el analfabetismo, combatió con seriedad el SIDA, frenó la emigración forzosa, prohibió la ablación y nacionalizó los recursos naturales”.

“Para el imperalismo es más importante dominar culturalmente que militarmente. La dominación cultural es más flexible, la más eficaz, la menos costosa. Nuestra tarea consiste en descolonizar nuestras mentes” Thomas Sankara.

Conviene recordarlo.

Resultado de imagen de Thomas sankara

 

“Diez poetas críticos con la sociedad actual”, en Librújula

http://www.librujula.com/actualidad/2224-la-poesia-de-barricada-habita-entre-nosotros

Muchas gracias a Librújula y a Enrique Villagrasa por incluirme en este artículo sobre “Diez poetas críticos con la sociedad actual”.

“La poeta Marta Navarro hace de su verso esa llave que abre esa puerta enclavada en la realidad, la cual y una vez traspasada te indica el sendero hacia tu sueño. Eso sí, su poesía exige la complicidad del lector para encontrar ese verso. “La tristeza habita en la pantera que envejece/ frente al público de un zoo”, versos de su maravilloso poemario Vietnam bajo la cama (Amargord, 2015). La lectura de su poesía nos enseña a sacudirnos aquellos complejos y miedos que acaso nos queden, a estas alturas de la vida, y así poder mirar de frente a esta sociedad del caos, de ese neoliberalismo, que nos agrede y empobrece cada día más. Son sus versos fríos gritos que buscan la belleza de la persona, sea de donde sea esta: “Los poemas acabaron/ en un aplauso operístico”

.

Todos estamos de acuerdo ante el hecho de que la poesía no se vende y cuando se vende, se vende la misma de siempre, de forma constante, pero siempre poca, como el grifo que gotea. Comprar poesía para leer o recitar es hoy un gesto revolucionario y pocos se atreven. Esto es así y no hay nada que objetar, sin embargo y ante este hecho hay voces disconformes, voces que se alzan para dar un golpe sobre la mesa. Desde hace más o menos un par de lustros, en este siglo que este año alcanza la mayoría de edad hay una serie de poetas que le han dado la vuelta a la historia y al neoliberalismo imperante y que están taladrando los cimientos de esta nuestra tradicional y patriarcal cultura social. La sociedad está enferma y la poesía y sus versos tratan de indentificar sus males y ponerles remedio.

A lo largo de la historia, hay fechas que no se olvidan y una de ellas es Mayo del 68. Han pasado 50 años, desde aquellos textos situacionistas, siete desde aquel 15 M indignado y muchos más desde mi primera colaboración en la revista Orto, donde también firmabaNoam Chomsky, que no vio en el ’68 el agotarse el tiempo de las protestas ni tampoco de la búsqueda, sino de una revolución, si de un cambio radical de la sociedad. Mientras en Orto yo escribía sobre Rosalía de Castro, desde la lingüística Chomsky denunciaba el sistema neoliberal norteamericano, un sistema que Europa no ha tardado en apropiarse y hacerse suyo. La ausencia de políticas sociales y de un estado del bienestar que, desde sus orígenes, ha definido Estados Unidos hoy describe también Europa. De la misma manera que Chomsky, hoy octogenario, ha he hecho de la palabra escrita su herramienta de contestación, hoy día son cada vez más numerosos los poetas de este país que utilizan la palabra escrita como forma de contestación y denuncia: a través de sus se rebelan con sus versos ante el menoscabo de la cultura y la política social de nuestro tiempo.

A algunos de ellos, dedico este mes estas páginas dedicadas a la poesía; se lo dedico a ellos, porque, además de su valor literario, son poetas útiles a la sociedad de hoy, en cuanto desde sus barricadas poéticas, críticos con la sociedad, se están abriendo paso entre los lectores o entre aquellos que les escuchan recitar en plazas y bares. Desde esa esquina, estos poetas tratan de mover el mundo con sus versos, no sólo cuestionándolo sino proponiendo a través de sus poemas otros mundos posibles. No lo tienen fácil; pero, ahí están, dejando oír su voz en este contexto político, económico, social y religioso tan hostil para el ciudadano como para la palabra escrita, hoy más que nunca en el punto de mira. A través de sus versos quiere vivir la utopía de la ucronía, pero no para quedarse ahí, sino para construir, desde la desobediencia poética, una sociedad donde brille un mayor humanismo solidario. En esa esperanza están, en la de dar más valor a los hechos y menos al espectáculo, desde la honradez y la honestidad.

Los poetas

De esa legión de poetas críticos con poesía de barricada ante lo que nos habita y lo que es habitado por nosotros destacamos a diez, sin olvidar a las piedras angulares: teóricos a la vez que poetas como Enrique Falcón y/o Alberto García-Teresa, a quienes todos admiramos: a Enrique por su magna obra La marcha de 150.000.000 (Eclipsados, 2009), edición definitiva, y aquella antología por él coordinada, Once poetas críticos en la poesía española reciente (Baile del Sol, 2007); y a Alberto por su Poesía de la conciencia crítica (1987-2011) (Tierradenadie, 2013) yDisidentes. Antología de poetas críticos españoles (1990-2014) (La Oveja Roja, 2015). Estos diez poetas más significativos de esa poesía de barricada son sin lugar a dudas y por mérito propio Ana Pérez Cañamares (Santa Cruz de Tenerife, 1968), Antonio Orihuela (Moguer, 1965),María Ángeles Maeso (Valdamazo, Soria, 1955), Gsús Bonilla (Don Benito, Badajoz, 1971), Inma Luna (Madrid, 1966), Matías Escalera Cordero (Madrid, 1956), Marta Navarro García (Zaragoza, 1965), Ángel Guinda (Zaragoza, 1948), Isabel Pérez Montalbán(Córdoba, 1964) y Manuel Moya (Fuenteheridos, Huelva, 1960). Qué duda cabe de que hay otros como Jesús Lizano, ya fallecido; Felipe ZapicoDavid GonzálezJorge Riechmann o David Gimenez, de Remolinos (Zaragoza). Y entre las poetas pues desde Begoña Abad aMaría Eloy García, pasando por Pura López CortésBelén Reyes y Cristina Morano, entre otras muchas poetas combativas. Si escribimos sobre él, Ángel Guinda, que, por edad, es el mayor de los poetas críticos con el sistema y guerrillero, debemos decir que su poesía da razón de su ser, de aquel ser poeta de la libertad que tuvo que abandonar su ciudad, pues los de siempre no lo soportaban, ni a él ni a sus poemas. Fiel a sus principios, hoy seguramente estaría en la cárcel: “Vivir es esa trampa que demuele/ el cuerpo, y hasta el alma, trecho a trecho”. Nos dice en su Catedral de la noche (Olifante, 2015), con esa su voz intensa, con esa mística ascética, desde su ateismo, que las caretas ya no sirven y que todo conocimiento y opción implica exilio y negación. Como el ser persona solidaria y justa. Una poesía que es como latigazos en el cerebro y que a nadie deja indiferente, ni ayer ni hoy. Si alguien se atreve a leerla: “Ceniza en las manos de un viejo/ es lo que dejan los años al arder”.

Para leer el artículo entero, pinchad aquí:

Escuela pública de Mérida discuten y leen “Cayucos”

Qué alegría encontrarme esta información de un colegio público de Mérida. “Los alumnos han preparado y leído dos poemas que se han trabajado en las clases: alumnos de 4º han leído “Cayucos” de Marta Navarro y alumnos de 5º y 6º “Los nadies” de Eduardo Galeano”.💞🌳

“En las clases se han trabajado otros poemas con temas que apoyan los objetivos de nuestro plan lector de este curso: “Valores y emociones” y se han grabado los recitales de alumnos de todas las aulas”.


Me los imagino discutiendo sobre pateras y agradezco que lo hagan a partir de un poema mío. Muchas gracias.


Aquí lo cuentan: http://bibliotecajmcalatrava.blogspot.com/…/40-anos-de-poes…

 

La imagen puede contener: 7 personas, personas en el escenario, personas de pie y exterior

 

Muchísimas gracias a todas y todos. Especialmente al profesor José Mª del Álamo, que además es poeta. Un abrazo.

Gestación subrogada? No, gracias.

“Este es el vídeo que están tratando de censurar por activa y por pasiva para que no se sepa la verdad sobre lo que tratan de vendernos como altruismo y libre elección. Como no sabemos cuánto tardaran en censurarlo en Youtube, debido a las denuncias masivas del lobby, hemos decidido subirlo a Fb también.

Que hay detrás de lo que se empeñan en llamar “gestación subrogada”?  Tomado de Towanda Rebel