Eirc Idle, de los Monty Python, uno de los grande

Que nadie os amargue la vida, y si lo hacen no dejéis de silbar esta canción como antídoto y como venganza: “Always look on the bright side of life”. Toda una parodia de las canciones Disney…

Eirc Idle, de los Monty Python, en la Vida de Brian.

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Para leer entera pinchad aquí.

Always Look on the Bright Side of Life (from Monty Python)

words and music by Eric Idle

Some things in life are bad
They can really make you mad
Other things just make you swear and curse.
When you’re chewing on life’s gristle
Don’t grumble, give a whistle
And this’ll help things turn out for the best…

And…always look on the bright side of life…
Always look on the light side of life…

If life seems jolly rotten
There’s something you’ve forgotten
And that’s to laugh and smile and dance and sing.
When you’re feeling in the dumps
Don’t be silly chumps
Just purse your lips and whistle – that’s the thing.

And…always look on the bright side of life…
Always look on the light side of life…

For life is quite absurd
And death’s the final word
You must always face the curtain with a bow.
Forget about your sin – give the audience a grin
Enjoy it – it’s your last chance anyhow.

So always look on the bright side of death
Just before you draw your terminal breath

Life’s a piece of shit
When you look at it
Life’s a laugh and death’s a joke, it’s true.
You’ll see it’s all a show
Keep ’em laughing as you go
Just remember that the last laugh is on you.

And always look on the bright side of life…
Always look on the right side of life…
(Come on guys, cheer up!)
Always look on the bright side of life…
Always look on the bright side of life…
(Worse things happen at sea, you know.)
Always look on the bright side of life…
(I mean – what have you got to lose?)
(You know, you come from nothing – you’re going back to nothing.
What have you lost? Nothing!)
Always look on the right side of life…

 

… No olvidar silbar…

Life As A House, de Mark Isham

Unos mintuos de la banda sonora que me emociona, del gran Mark Isham. Que lo disfrutéis tanto como yo.

 

 

 

 

Abriendo jaulas

De la película Les convoyeurs attendent, la mejor banda sonora del mundo…

 

“Jimmy’s Hall’, la última película de Ken Loach

Ken Loach: «Estoy harto de oír que no hay esperanza» Maravillosa la última película de Ken Loach. “Jimmy’s Hall’, la historia del lider comunista irlandés James Gralton.
Foto de Marta Navarro García.
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Foto de Marta Navarro García.
Foto de Marta Navarro García.
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La madre de Jimmy tenía una biblioteca ambulante. La madre de Jimmy y sus libros era lo mejor que le pasaba a los niños y niñas de Leitrim, Irlanda. La madre de Jimmy le enseñó a sus hijos el poder de la imaginación, de la independencia, de la diversión, de la música, de la libertad. Jimmy y el poder de los libros, de las palabras, de la honestidad. Pocas veces he visto personajes tan bellos como en la última película de Ken Loach. Basada en hechos reales, Jimmy organizó un centro
social, un club de lectura (por cierto, el poema de Yeats que se recita es traducción de Antonio Rivero Taravillo. Se trata de “La canción del errante Angus”. Maravillosa escena), de baile, de pintura, de boxeo, de vida, algo que la retrógrada y católica Irlanda no podía permitir. Jimmy fue acusado de ateo, de comunista, de violento y acabó deportado. Nunca se le
permitió regresar a su país. ¡Dios, pero qué preciosidad de película, qué personajes tan creíbles, impresionantes, tan de verdad! Puede sonar a cursi lo que hoy escribo, pero es que hacía tiempo que no me emocionaba tanto. Sí, os la recomiendo. https://www.youtube.com/watch?v=EwptAfd_BJc
Gracias, Ken Loach por esta película. Gracias, Paul Laverty por el guión. Gracias, gracias, gracias.

Escenas de cine que me gusta recordar

Una de la mis escenas preferidas.

Fotogramas de la película ‘Te querré siempre’ (Viaggio in Italia), de Rossellini

Te querre siempre

Ese abrazo final y contra todo pronóstico surge por sorpresa. La película entera es una sucesión implacable de motivos para la ruptura, y sin embargo, cuando llega ese giro final y contradictorio, lo recibimos como si se tratara de la consecuencia más lógica, quizá porque lo esperábamos y no lo sabíamos. Es el cierre más emocionante posible, como un triple lanzado en el último segundo desde el otro lado de la cancha, que atraviesa la red como estos fotogramas atraviesan el corazón.

La gran belleza: el regreso del buen cine

Dedicado a mi padre, que hubiera disfrutado mucho con “La gran belleza”.

Cuando te enamoras de una película, de su personajes, de su color, su banda sonora, su guión, sus excesos, su belleza, su gran belleza…

Paolo Sorrentino y Toni Servillo. Grande Jep Gambardella, grande.

 

Es probable que si han pagado ustedes la entrada para ver La gran belleza en un cine pertenezcan a uno de estos dos grupos: el de los que roncaban a pierna suelta y con toda la potencia de la que eran capaces sus pulmones o el de los que se pasaron las dos horas y media de la película con la piel de gallina. Y es que si una película ha marcado durante los últimos años la frontera entre seres humanos y mostrencos con la sensibilidad de un cactus cholla esa es La gran belleza. Por supuesto, no tengo ningún argumento racional para defender tal afirmación: estas cosas se pillan o no se pillan y no tiene mucho sentido intentar convencer a nadie de lo contrario. Mi consejo, eso sí, es mantenerse alejado de todo aquel que diga haberse aburrido como una ostra durante el pase de la película. Es mala gente, no tengan ni la más mínima duda. Empezará hirviendo a su gato por placer, continuará leyéndose un libro de Paulo Coelho y acabará riéndose a mandíbula batiente mientras suena el Alina de Arvo Pärt.

Lo interesante de La gran belleza es precisamente lo que NO es. No es una película religiosa. No es una película cristiana. No es una película metafísica. Y no es una película filosófica. Es todo eso al mismo tiempo. La gran belleza es, en definitiva, una película sobre el sentido. No sobre el sentido de la vida. Sobre el sentido. Que no es exactamente lo mismo.

Cristian Campos. Tomado de aquí.

The Kronos Quartet album,

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Subo el comentario que ha dejado HermanZ
abr 05, 2014 @ 20:59:42 [Edit]

LA NOCHE

He llegado al embarcadero de la noche,
desnuda y con hambre de luz.
Ya nada podrá detenerme.
Lo acabo de leer y me ha recordado la escena de la terraza, cuando Jep Gambardella hace su aparición en la fiesta de su cumpleaños…
bss

Entrevista al actor Toni Servillo

Interesante entrevista al actor italiano Toni Servillo, protagonista de “La Gran Belleza” ganadora de un oscar a la mejor película extranjera.
Publicada en El País.

El prestigioso actor italiano Toni Servillo es un caballero arrebatador

Demostró en la oscarizada ‘La gran belleza’ que no hay edad para la elegancia y el conocimiento

Es un referente del estilo en la veteranía y reflexiona sobre la deriva de Italia y la ‘dolce vita’

La entrevista tiene lugar en el patio de butacas del teatro Metastasio de Prato, una localidad de la Toscana vecina a Florencia donde Toni Servillo y su compañía –el Teatri ­Uniti– han interpretado hasta la tarde anterior Le voci di dentro, una obra de Eduardo de Filippo (que del 15 al 17 de mayo se representará en los madrileños Teatros del Canal) en la que el protagonista confunde un sueño con la realidad y acusa de asesinato a sus vecinos, la familia Cimmaruta. Servillo (Afragola, Nápoles, 1959) arrastra al público de la risa desbocada a un silencio de tragedia con la misma naturalidad aparente con la que pasea por la noche de Roma en La gran belleza, la cinta de Paolo Sorrentino reciente ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Aunque más conocido por sus interpretaciones cinematográficas –Las consecuencias del amor, Il divo o Gomorra–, Toni Servillo es sobre todo un hombre de teatro, un intelectual que observa desde el escenario lo que pasa en el mundo. Su voz y su dicción se confabulan con la belleza del italiano hasta convertir cualquier conversación en una obra de arte.

¿Quién es Toni Servillo? Yo solo puedo decir lo que soy. Soy un actor, fundamentalmente de teatro, que hago un oficio que va directamente del productor al consumidor, sin intermediarios. Soy un actor que pasa la propia vida creyendo que los autores que interpreta son modelos de referencia porque en su universo dramatúrgico nos han regalado un modo para interrogarnos, para orientarnos en la vida. Soy un actor que busca transmitir y sugerir aquellos mundos poéticos a una asamblea. Porque el teatro es todavía una asamblea democrática, un lugar donde viene exaltada la vida, un lugar que se opone a la muerte. No a la muerte física, a la que no nos podemos oponer, sino a la muerte de las pasiones, de los sentimientos, de la participación. Es un acuerdo entre el actor y el público para sentirse vivo.

¿Y qué sucede cuando ese pacto no funciona? Se percibe inmediatamente desde el escenario. Se siente el juicio del público, como una guillotina a punto de caer. El teatro es una prueba delante de la cual la vida te pone todas las tardes. Te salva de conceptos corruptores y abstractos como el éxito, la carrera o el poder, porque te pone constantemente frente a ti mismo y ante la posibilidad de vivir una frustración. Mire, cuando una obra de teatro no funciona, el sentido de la frustración te golpea directamente en el cuerpo. Es como una teja que te cae en la cabeza. Más

“Laura”

Me parece muy interesante, así que lo subo por si os apetece.

Laura

 

¿QUÉ ES LAURA?
Laura es un cortometraje escrito y dirigido por Julio Mas Alcaraz. El filme narra la dificultad de un padre y una hija para construir una relación desde el abandono que ambos sufrieron por parte de la madre de la niña. Cuenta como protagonistas a Julio Perillán y a la niña Andrea Ruiz. Produce London Film School.

¿POR QUÉ NECESITAMOS TU COLABORACIÓN?
Laura es un proyecto ambicioso que empezaremos a rodar a partir del 22 de septiembre en el Parque Natural de la Serranía de Cuenca, con muchos exteriores y un equipo de más de 20 personas que ofrecen su colaboración desinteresada para participar en el mismo.

Para leer más, por favor pinchad aquí.

Así empieza “El contrato de los dioses”.

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Para Tai, Ankti  y Lua. Y que el viento nos lleve al mejor puerto.

EL CONTRATO DE LOS DIOSES

En 1989,  Ankti, Tai, Lua y yo coincidimos en la frontera con Templeland, un lugar de latidos oscuros, de lluvia mercenaria, invisible para el mundo, tangible para nosotros. Tai llegó desde Vietnam, Antki desde el desierto de Iowa, y Lua de la misteriosa Uganda. Ellos ocupaban la noche, yo el día.  Ellos a un lado del infierno, yo en el otro, cerca de la administración que no administra, pero que siempre reparte dosis de ayuda humanitaria con fecha de caducidad.  Tiempo y vida tejieron horas de belleza hostil.

Guardo de aquellos días un diario, poemas, algunas cicatrices  y el contrato que arrebaté a los dioses, justo antes de que el invierno nos mordiera con su habitual arrogancia.

Una noche, después de cruzar la frontera,  quemamos  juntos el incienso de los cementerios y prendimos en él nuestros miedos, el dolor antiguo que nos besaba, los días desdentados, las fechas de libertad que no llegaron nunca.

Todo se quemó en aquel fuego de abismos y caníbales. Todo menos este cuaderno de notas, poemas con piel de culebra y voz de epitafio. Sintaxis de un naufragio.

Empieza el viaje…

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PD: Fotografía de la película  Miracolo en Milano, deVittorio de Sica, con guión de Cesare Zavattini.

Texto del poemario inédito “EL contrato de los dioses”.

De perros y lealtades

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“La lealtad, no pudiendo hacerse hombre, se hizo perro”

Schopenhauer

Perro bello

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